“生旦净末丑，人生舞台尽风流。半是春色半是秋，且看谁人立潮头。”11月3日，在北京繁星戏剧村小剧场内，斑驳的画框斜置在舞台中央，生、旦、净、末、丑5位戏曲人物悉数登场，在小小的空间内用戏曲的方式演绎了一段极具现代意蕴的寓言故事。作为第五届当代小剧场戏曲艺术节的参演剧目，由上海杨浦区文联出品的淮剧《画的画》一经亮相，便以艺术的新思维、新手法吸引了观众目光。这也契合了本届艺术节“融”的主题，强调了小剧场戏曲的包容与开放、跨界与升级，为广大戏曲从业者、爱好者提供了一个交流、鉴赏的专业平台。

　　在该剧的作品研讨会上，中国评论家协会主席、评论家仲呈祥说：“这个戏完全是审美化的结构。五个行当齐全了，包括鼓手在内6位演员把一台戏演下来，讲了一个可以说是虚构出来，但不乏历史感、历史真实性的带有启迪意义的故事。这部作品的出现，预示着我们坚持戏曲的创新发展，去创造戏曲的新繁荣，首要重视的就是戏曲艺术的优秀历史传统。如果连戏曲本体都丢了，寓言体、形式感再强都站不住。同时，一部戏能够产生精神共鸣离不开思想性。这部剧名叫《画的画》。第一层‘画’是皇帝要找《逐鹿中原》的画。第二层‘画’是因这个画的众生相，又是一幅人生百态相。这两幅画融合起来成为艺术家给我们创造的意境画，就是一种人生意境。”

　　也有专家表示，现在很多戏曲作品，不管大剧场戏剧还是小剧场戏剧，不管大剧团小剧团，多是人物单薄靠演员唱腔撑起一部戏，而这部作品浑身都是戏。这种关注现实精神的戏剧，在小剧场戏曲里特别稀缺。因为很多改编自各种传奇故事的传统剧目，都是为了改编而改编，为了小剧场而小剧场。《画的画》虽是讽刺，但也是警世和醒世，最终目的是让我们反省自身。而我们中国戏曲传统就是高台教化，引导观众反省，从善如流。

　　除了内容创新和贴近现实，这部剧在形式上的巧妙融合也给人以启示。实际上，小剧场概念从西方引进以后，首先是在话剧领域铺展较广泛，尝试从心理层面建立观众和表演者的沟通，以情感碰撞为特色，从而探索戏曲融合之路。

　　对此，中国艺术研究院戏曲研究所副研究员李小菊觉得，“从2000年开始第一场小剧场京剧出现至今，《画的画》是非常难得的原创作品。从之前的《马前泼水》《崔氏与朱买臣》，到中国戏曲学院改编蒲松龄的《聊斋志异》，北京小剧场戏更多的是改编传统剧目。上海更多是改编西方戏剧。像这个戏创作这么好的太少，这种原创精神特别值得肯定。就小剧场戏曲来说，很多主创人员都有一种意识，认为小剧场戏曲就是人要少、行当要少、角色也要少，但是《画的画》每个行当都有自己角色，都有自己性格历史、性格和故事，每个人都很丰富，这也非常难得。”

　　“我们的戏曲要发展，当然需要那些大戏，但是更需要这种小戏。这个戏好就好在是在很小的剧场，气氛很活跃、观众很有共鸣。对于戏曲艺术走进观众，特别是走进不熟悉淮剧的青年观众，无疑是跨出有效的一步。”仲呈祥说。

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