茅威涛和郭小男是中国剧坛最负盛名的一对艺术伴侣。一个是梅花大奖得主、中国越剧界的领军人物；一个则是包揽国内所有荣誉的重量级导演。两人在生活上相知相守，艺术上则惺惺相惜，尽管一路携手至今，所有的作品都备受争议，但他们前行的方向却始终如一。 郭小男说：“在认识茅威涛之前，我对越剧的认识并没有那么深刻。认识茅威涛后，我才理解为什么茅威涛要守望越剧。” 　　早报：新版《梁祝》和《春琴传》在越剧发展中的意义是什么？ 　　茅威涛：新版《梁祝》和《春琴传》是越剧在传承中发展的典型作品。在越剧界，我算是一个先锋式的人物，时常在越剧舞台进行改革。新版《梁祝》和《春琴传》，具有完全不同于传统越剧的人文品格和现代气质。然而有人认为我的越剧改革忽视了老观众的欣赏习惯，其实我们一直很尊重老观众，所以才会去排《梁祝》，但是越剧要发展，真的没有必要把太多的关注点放在新老观众的接受问题上，而应是作品艺术价值本身，对我来说，我更多考虑的问题是，这个剧种还有没有下一个百年。改革是为了培养这个剧种一百年之后还有没有人懂得去欣赏它。 　　如果说小百花前十年追求的是唯美轻柔的艺术风格，那么这两部越剧也算体现了后十年达到的艺术格局，那就是在文化守望中重塑中外经典，在都市越剧中发展草根魅力，在与主流艺术的对话中寻求个性化生存。 　　早报：越剧要发展，吸引新观众，应该走什么样的路？ 　　现在的年轻人对越剧和戏曲有一种根深蒂固的偏见，觉得它就是土的、落后的。但我想，他们如果能走进剧场来看我们的戏，就可以改变这种认识，但怎么把他们引领进剧场，这其中有巨大的障碍，需要一整套市场运作。 　　早报：《梁祝》和《春琴传》的最大看点是什么？ 　　郭小男:新版《梁祝》是对经典的再度演绎和重新打造，它规避颠覆，谨慎重述，在重新营造审美兴奋点的过程中，让人们充分感受“眼泪的力量”。尤其是扇子的运用，很多细节的重新设计，都具有现代质感。而《春琴传》则是让越剧首次和日本题材及文化有了一次对接，它证明，越剧也可以演外国题材，而且还可以融合得很好，这个戏的唯美震撼应该更值得期待。

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