我看昆曲现代戏《陶然情》是源于寻梦与质疑。

我喜欢传统昆曲剧目，怕新编的昆曲坏了我的美好记忆。因为昆曲是唯美的剧种，要立意美、意境美、唱词美、唱腔美、音乐美、动作美、服饰美，还要加上舞台美等，然而作为一部现代题材的昆曲，那么多的唯美能达到吗？

真是出乎我的意料，居然全达到了！

昆曲《陶然情》取材于“五四”时期进步才女石评梅和革命者高君宇的真实爱情故事。

剧作者张蕾、胡明明非常准确而巧妙地选取了这个时期中国共产党早期革命活动家高君宇和才女石评梅作为剧中男女主角，以反帝反封建为时代背景，以追求进步为人生理想目标，从而实现了该剧的立意美。该戏是一部贯穿浓厚悲剧色彩的爱情剧，剧情紧扣二人的悲欢离合，心路跌宕曲折，风格凄婉缠绵，既充分体现了昆曲对抒情美的传统追求，又丰富了整出戏的艺术感染力。该剧每个场次都能让人感受到强烈的意境美。如“序”的场景是暮霭中的陶然亭，秋风阵阵，荒草凄凄，石评梅手中一支红梅，孤身一人背身站立在高君宇的墓碑旁——她来祭奠高君宇，向他诉说深深的思念之情。这种雕塑式的凄美很快扣住了观众的心弦。再如第二场次“红叶寄情”安排在满山红叶的香山，“彤叶争妍，看群山翠减红翩，望长空北雁征南。”这壮美的景色，隐喻着革命者“秋风烈横扫人寰，碧空远任云舒卷”的崇高精神境界。

历史上昆曲是文人戏，古老的昆曲是元曲的余续，素以唱词典雅优美著称，它的唱词是可以作为诗歌作品来阅读的。如“红叶寄情”中石评梅的一段【迎仙客】：花褪红，暮云浓……谁剪樊笼，不锁东君梦。再看“冰雪喻情”中的一段唱，这是高君宇的核心唱段，采用的是词牌【渔家傲】：天戴其苍乾坤瘦，江山可叹硝烟旧……援玉枹兮金鼓吼，霞光透，青春宇宙风华秀。最后一场“陶然埋情”中的最后一段唱则是石评梅的核心唱段，是词牌【采桑子】：芦花摇曳江亭畔，梦也遥遥，忆也遥遥，墓畔哀歌埋寂寥。云流丹彩荆棘扫，剑也昭昭，火也昭昭，风送余情飞九霄。上述三段唱词，无论是曲牌还是词牌，曲格、词格、平仄、用典和意境等，无一不工整、规范。通观全剧，几乎无词不雅，无句不美，这大大加强了该戏的文学性与美感，更为唱腔设计的成功打下厚实基础。

昆曲是最重视唱腔的。石评梅的所有唱段我都是闭着眼睛听的，扮演石评梅的青年演员周好璐出身昆曲世家，南北兼长，是现今惟一获得戏剧戏曲学文学硕士学位的专业昆曲演员。她的声音清雅柔美、委婉流畅，极好地表现了石评梅这位“五四”才女的性格与气质。扮演高君宇的演员杨帆是武生，因此可以用大嗓表现革命者的豪情。他的演唱激情饱满、字正腔圆，于大气、英气中蕴含着文气、雅气。

戏中优美、鲜明、生动的音乐大大加强了其艺术效果。例如“序”中，音乐如泣如诉，烘托出石评梅深深的惆怅与哀思。再如，在“月映红烛”一场中，石评梅的箫声，则将夜色中校园的静谧安祥如流水般展现出来，场面颇具朱自清散文《荷塘月色》之神韵。

昆曲《陶然情》是现代戏，传统戏中一些程式化身段动作已难派上用场，都要根据剧情来重新设计。看后感觉剧中人物身段动作设计自然得体，不夸张、不做作，符合剧情需要、人物性格，做到了形体与动作的优美和谐。印象最深的有两段。一是高君宇与石评梅一身素白，舞动一白一红两条五四式长围巾，围巾在二人手上旋转飞动，时而共牵，时而互换，时而在手，时而在颈，动作大开大合，极具美感。另一段是高君宇受伤后，用所拄的拐杖在雪地上连续写出大大的“梅”字，书写动作既写实又写意，形成优美帅气的舞蹈动作，十分悦目。戏中的服饰设计以素雅为主，以黑白为主色调，喻示高、石两人冰肌玉骨的品格和冰清玉洁的灵魂。这种圣洁的风格，这种以单调的颜色表现丰富感情的手法十分高明，也是昆曲艺术追求唯美的传统。

此外舞美方面，设计者营造出如梦如幻、充满诗意的舞台环境，为这台戏增加了艺术感染力。

该戏总导演顾威和昆曲艺术指导周世琮是我尊敬的大家。整台戏处理得大气、文雅，人物性格和关系把握准确、严谨。一台两个人的大戏，让人观来，丰满充实，赏心悦目，印象深刻。这部戏在昆曲艺术的传承与发展关系上尺寸拿捏到位，传统昆曲艺术演绎现代人物的故事和情感让人看后没有一点隔阂之忧，这个创作模式和经验很是值得汲取和总结。

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