戏曲，如何在全球化中焕生机 ——青年戏剧评论家的声音

戏曲如何处理新与旧，如何传承与创新，如何在全球化的语境中获得更好的生机，是首届中国青年戏剧评论家西湖论坛的重要议题。与会评论家，或从戏曲的总体状况，或从各自所在区域的地方戏出发，都给出了有力的观点，而且颇有青年的新锐意味。 如果只有模仿，戏曲会怎样：

冯玉萍一花绽放“二度梅” 　

乌鲁木齐：一家四代钟情音乐演奏

琵琶、钢琴、电子琴、古筝、小提琴、口琴、手风琴……家住乌鲁木齐市解放北路春风巷社区的刘幸福一家四代人，个个钟情于音乐，精通不同种类的乐器。正因为这样，他们一家被附近居民称为“音乐世家”，90岁的刘幸福坦言：“别人说我们是‘音

余秋雨：《中国戏剧史》自序

如果要通过某种艺术的途径来探索一个族群的集体心理，本文转自[中国京剧艺术网]http://www.jingjuok.com,转载请注明出处.我至今认为戏剧是最佳的选择。因为只有戏剧，自古至今都是通过无数观众自发的现场反应来延伸自己的历史的。 我力图摆脱以“史料”替代“

“大豫剧”是如何唱响的：具有深厚文化传承

在中国地方戏大家族中,有许多源远流长、魅力独具的剧种,昆曲、越剧、黄梅戏、川剧、豫剧等,可以列出一串很长的名字。但有一个基本的事实,就是这些剧种大都只在一个固定的空间内流传,变脸虽奇但不出川,昆曲虽美但不过江,黄梅戏虽俏但只存在于一定的区域。唯有豫剧不同,它虽是

京剧"科普"之徽班进京

戏曲如何处理好“守正”与“创新”的关系？

百年来，中国戏剧艺术发展经历了唱戏时期、演戏时期，进入演艺时期——从传统的镜框式剧场舞台演出模式中走出来，走进了大剧院、小剧场、沉浸式空间等多样态的表演空间。如今，当人们还在研究演艺时期的各种现象时，演播时期又迎面而来。文艺工作者应把自己放在这四个阶段的历史进程中，思考“今天，我们的创作、我们的趣味在哪个阶段？”“当下与未来，我们如何做好中国戏剧的守正创新？”

梅兰芳四访香港

中国戏曲化妆的来历

古老的沧州木板大鼓

河北省沧州木板大鼓流行于河北省沧县、黄骅县等地农村。据记载，沧州木板大鼓产生于明朝末期，是沧州独有的艺术曲种。《沧县志》记载：“江湖大鼓风行一时，其声韵顿挫淋漓，足表燕赵慷慨悲歌之声。”经清代民间艺人李朝臣及其弟子郭树奎整理初步成形，咸丰年间艺